千年乐舞奏新章 《辽视春晚》舞蹈《散乐图》传承文化自信

　　一年一度的《辽视春晚》，每次播出都为全国观众奉献了一个又一个精彩作品，留下了一幕又一幕的美好瞬间。而在2023年的春晚中，一档歌舞类节目在播出后，引发了观众们的强烈关注与持续热议，被誉为继《只此青绿》后，春晚舞台上又一个现象级出圈节目，这就是取材于辽代乐舞、结合现代审美的创意舞蹈——《散乐图》。

　　根据酷云数据显示，《散乐图》播出期间，《辽视春晚》直播关注度居高不下，始终破2，受到了观众的广泛喜爱。在社交媒体平台上，《散乐图》好评不断，#国风舞蹈散乐图出圈#获微博视频热榜第12名，热度高达475万。网友一致认为：“舞蹈唯美又浪漫，呈现出了属于国风的独特魅力”；“完美还原了古人奏乐庆贺的场面和热闹喜庆的节日氛围”；“既有韵味又有观赏性，国风舞蹈《散乐图》请持续出圈，亿遍根本看不够！”

　　惊喜：从千年历史壁画，到鲜活舞台表演

　　作为第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞的入围作品，现身《辽视春晚》舞台的《散乐图》，颇有横空出世之感。无论是从千年前辽代壁画中还原而来的舞蹈形式，还是对于观众而言前所未见的辽代乐舞的呈现，以及该节目之于辽文化的重要起源之地辽宁的非凡意义，都让这档《散乐图》成为兔年春晚中率先强势破圈的文化符号。

　　欣赏《散乐图》这段舞蹈，让人感到最惊喜的地方在于，一千多年前的辽代歌舞穿越到现代舞台，带来了丝滑又厚重的丰富美感。舞台上，身着辽代服饰的舞者和乐师，从历史中穿越而来。舞者身着窄袖、宽幅的服饰，舞出千年前的欢乐；乐师手持琵琶、笙、箫等民族乐器翩翩起舞，将千年前先民的审美、情感、艺术表达灵活现地再现在荧屏上，为观众带来生动的历史复刻和文化重现。

　　为最大限度地还原这段千年乐舞，舞蹈创作团队研究了大量历史资料和考古成果，包括辽代壁画和众多史料典籍。比如，道具的灵感来自于辽三彩，乐器的搭配也多参考历史记载，并通过传统的古典舞技法进行编排，最大可能地再现已经失传的历史舞蹈踪迹。

　　在舞蹈创作上，主创团队主要从两方面入手。其一是对造型仪态进行严谨复刻，其二是结合当代审美进行重制，由此给《辽视春晚》观众带来了前所未有的视听享受：作品不同于大部分传统古典舞唯美、婉约的风格，更加张扬外放、颇具豪气。舞台之上的乐师与舞者动静结合，举手投足间，尽显北方民族不拘一格的性格特征和对美好幸福生活的追求。

　　从静到动，从古代到当今，从壁画到舞蹈，《散乐图》贯通流淌千年的历史长河，牵连起华夏文明经久不息的融合与发展，复兴与壮大。于是，来自于艺术惊喜、文化自信的情感油然而生。

　　震撼：乐舞美学年轻化与观众审美的双向奔赴

　　《辽史》载：“辽有散乐，盖由此矣。”可见，散乐是辽代乐舞的主要表演形式。此次根据辽代壁画创意而来的歌舞《散乐图》，虽然是第一次将辽代乐舞呈现于春晚舞台，但却已经让公众从节目之中，感受到古人的浪漫情怀与豪爽性格，其耳目一新的表演，给观者带来与众不同的欣赏体验。

　　观辽代歌舞《散乐图》，表演者包括舞者和乐师，表演形式包括别吹、打乐器、起舞等等，充分表达和传递了人类的音乐、舞蹈艺术和情感表达艺术。舞者与乐师之间，不断变换方位阵形，或轻舞翩翩，或气势澎湃。变化多端的乐舞，让我们看到了古人在世代繁衍生息中的刚柔并济，有静如处子的温柔恬静，有追求美好的豪情万丈，再现了多民族融合、生活的真实情景，场面极为活泼生动。

　　相对于初创版的《散乐图》，呈现于《辽视春晚》的舞蹈表演更加紧凑精练。绚丽大气的场景，错落有致的舞台，热情奔放的舞姿，赋予了这段作品更饱满的情绪表达。从舞台艺术，到电视艺术，这一次的“转制”，是与当下年轻人喜欢和崇尚的国潮、国风的一次双向奔赴，更是《辽视春晚》节目组在艺术创作层面的不断创新与精益求精的集中体现。

　　感动：发扬传统艺术，传播文化自信

　　近年来，一波又一波的国潮之风深受年轻人喜爱。辽代乐舞《散乐图》的出现，则让年轻人们再次感受到历史文化的仪态万千、魅力无穷。由此，《辽视春晚》对《散乐图》创作，与当下年轻人的审美驱动，碰撞出更加务实、更加灿烂的传承之光。

　　区别于公众对于歌舞的既往认知，《散乐图》与另外两档曾被热议的古风舞蹈《只此青绿》和《唐宫夜宴》有着各自迥异的地域起源、文化内涵，也因此被赋予了截然不同的视听呈现。《散乐图》所表达的，不仅仅是对于辽文化的发掘与还原，还能让观众从中感受到，辽宁多民族、多文化交流形成的文化积淀对中华文明做出的贡献。

　　无数先民的智慧与积淀，经过一代又一代的赓续传承，成就当代的辉煌与灿烂。《辽视春晚》在中华文明长河中撷取《散乐图》这颗明珠，呈现了辽河儿女千百年来一脉相承的自信与坚毅、灵动与豪迈。“民族的就是世界的”，《散乐图》成功打造了一个传统文化年轻态表达的样本，让观众感受到更真切的文化自信与艺术之美，这也是《辽视春晚》节目组的一贯坚守与追求。