吊打《歌手》，这是内娱不敢播的尺度

 要说今年上半年最大的乐子，还得是《歌手2024》。

一个唱歌节目，生生成了吃瓜节目。

目前播了三期，每一期都造出无数话题。

这周，全网都在猜测谁是补位歌手。

节目组官宣孙楠后，网友都在反对，当年的退赛事件又被重新提起。

上一期更精彩，亚当·兰伯特作为踢馆选手吊打全场。

但音乐之外，网友最关注的是他的造型。

亚当往日风格个性，基本都是内娱荧屏「封杀」的元素。

所以这回上台时，克制了妆容，卸掉了美甲。

节目刚播完，「亚当遮纹身」也冲上了热搜。

谁知这一遮，有人觉得圈粉。

认为这是外国歌手「入乡随俗」的诚意。

也有人觉得丢人可悲，「保守」何时成了「习俗」。

鱼叔叹气，从「守国门」到「遮纹身」。

怎么回回都能吵出花来，热闹却无聊。

索性咱们把目光从内娱移开。

刚巧最近出了一部电影，堪称日本版《我是歌手》。

乐子更多。

毕竟敏感度直接到顶——参赛者全是黑社会。

这要是比赛输了，才真是大事不妙。

不仅有血光之灾，还有更骇人的惩罚。

而且笑点设置十分清奇，直接把鱼叔笑出高音。

差点一激动也去报名踢馆《歌手》。

更惊喜的是笑声之外，在立意上吊打内娱。

来，唱歌，咱们玩真的——

《去唱卡拉OK吧！》

カラオケ行こ!

内娱《歌手》的比赛形式，是歌手竞演+观众投票。

顶配音效加上现场直播，让好的更出彩，差的更露怯。

这份「看谁丢人」的刺激，就是观众乐子所在。

与之相比，这部「黑社会版《歌手》」就朴素许多，但也更狠。

观众评委都是黑老大一人，地点设在KTV里。

凭「绝对音感」打分，跑音掉拍当场审判。

参赛者都是帮内打手。

纯黑不掺杂质，平时话题都是暴力限制级。

赢了，安然无恙。

输了，便要受到惩罚：

黑老大亲赐纹身，下手没轻重，审美逼近零。

要把对方最讨厌最恐惧的东西，一针一针扎在失败者身上。

有人会说，黑社会还怕纹身？

但说到底，一行有一行的尊严。

设想，手上纹着一只非猫非妖的东西去收保护费。

没等出手先丢面儿，还怎么在道上混。

无奈大家恐吓吼人倒是在行，唱歌是真不行。

片中一系列针对黑道歌手们的辣评，笑点火力全开。

还有一段名曲《Lemon》翻唱，听得鱼叔边笑边握紧了双拳。

所以众人为了赢，只能无所不用其极。

有的不顾同生共死的兄弟，偷偷走进音乐教室抱佛脚。

借助专业力量，实现鸡贼赶超。

有的，聚众在卡拉ok包厢苦练。

互相严苛监督，避免掉队偷懒。

还有人学习「那英摇人」，说的就是男主角成田狂儿（绫野刚 饰） 。

不过他的人脉，摇是摇不来全靠实力硬请。

直接跑到合唱比赛现场，瞅准厉害角色便上前堵人。

电闪雷鸣下，狂儿满背纹身若隐若现。

气势骇人，渐渐逼近少年聪实(斋藤润 饰） 。

镜头一转，包厢内。

聪实吓到蜷缩，但狂儿态度诚恳：

教练，我想学唱歌！

反差加上一本正经地搞笑，鱼叔的嘴角就没下来过。

紧接着，狂儿为表诚意还特意 邀请聪实参加帮内聚会。

孩子呆立当场被一群狠人尊称老师，场面透露出一丝诡异的萌点。

屁滚尿流中，聪实只好答应了教学。

于是狂儿为了卡拉ok大赛的歌手备战，开始了。

单看故事走向，或许有些怪诞。

似乎只靠黑色幽默撑着看点，有单薄的风险。

但事实上，这部漫改电影口碑相当不错，豆瓣评分8.2.

靠的不仅是黑道版《歌手》的反差笑点，还有反差对撞出的细腻思考。

对成长、青春、友谊、音乐、更对人生。

狂儿的备赛路上，关关难过。

自身实力就不说了，阵仗越大唱得越差。

还有聪实的反复态度。

事实上，聪实自己也正处于迷茫中。

合唱比赛在即，他身为团长却进入了变声期。

原本是高声部的王牌，也失去了用武之地。

为了不让别人发现，他练习时只好对口型。

在教狂儿唱歌时，也从不示范。

眼看自己的位置被取代，却还没来得及找到新的位置。

一切动荡变化正如少年看着自己尚且陌生的喉结。

惆怅迷茫羞怯恐惧，是独属于青春期的阵痛。

 

聪实为此意志消沉，也越来越沉默。

但狂儿的闯入，却意外照拂了男孩敏感却不为人知的内心。

这位成熟年长的朋友虽然是黑道但心却不黑。

意外总是能温柔地包裹起少年的锐利。

聪实在朋友和家长那都未得到过的包容、鼓励与尊重，一个陌生人却真诚相送。

狂儿阅历磨砺出的洒脱，又提前透过友谊吹散聪实的痛苦。

「-我已经发不出漂亮的高音了。

-要是这世界上只能存在漂亮的东西，那这一条街干脆都消失得了。」

是啊，如果没有完美技巧便不能歌唱，不够完美就不配活着，又有谁真的有资格享受音乐与人生呢。

那它们还如何存在，又有什么意义呢。

就像一味追求名次的合唱比赛，早已失去了歌唱的快乐。

少年们不经世事，不知音乐的真意，也不信人可以通过歌声被情感打动。

才执着于极致的人事，陷入眼前即世界的逼仄青春苦闷中。

而当情感注入，技巧是否完美也变得不再重要。

像聪实与狂儿刚刚闹了别扭，就发现后者出了意外。

被道上的人报复，生死难料。

友谊的戛然而止，却让聪实真正意识到了二人间的羁绊。

卡拉ok比赛终于开始，聪实代替狂儿唱起那首他们一起练习过的歌。

变声期的少年很快声嘶力竭，曲调在他口中呕哑嘲哳。

但架不住真情感人，直接把人黑老大唱哭了。

满身血渍的狂儿此时偷偷倚在一旁。

看着聪实面对昔日恐惧的面孔大声质问。

听着少年唱起之前无论如何都不肯开口唱的歌。

这是他滑坡一样的生长历程里，和刀光血影的现世生活中，第一次感受到的真挚牵挂。

合唱团少年与黑道狠人，本是两条平行线。

正如他们的名字那样，一个是随手改下的「狂儿」，一个是满怀喜爱的「聪明果实」。

背后暗含的父母期待、家庭处境、成长经历，都天差地别。

却通过「唱歌」命运相交平视缠绕，用一首不完美的歌治愈了彼此。

奇怪的故事，温暖的落点。

确实中二俗套，但架不住可爱澄明。

鱼叔冰冷的中年人之心也不自觉跟着柔软，不禁想要高喊：

教练，我想唱歌！

其实咱们之前也说过，《歌手》比赛似乎早已变味。

离音乐远了，离笑话近了。

节目掀起的讨论热潮能不断持续， 细究还是戳中了华语音乐的痛点：

作品与影响力式微、人才断代、真实全开麦音乐节目消失已久......

连现实里鱼叔跟朋友们去唱K，都发现大家都还在点唱十几年前的歌。

甚至不同年龄段的人都还唱着同一批歌。

而就是在看这部电影时，鱼叔才惊觉。

作为华语音乐衰微的侧面，KTV也在慢慢消失。

我查了查，去年就有「KTV店关门潮」的报道，衰退趋势肉眼可见。

甚至片中，也有相呼应的细节。

卡拉ok大赛后不久，娱乐集中的银座就拆毁更新。

如同青春的疾驰转向，时代记忆一去不返。

比起日本，国内的变化更明显。

背后原因或许有时代前进的步伐惊人。

娱乐方式、社交形态、消费习惯、生活压力等各方面都跟着迭代变化。

但到底是，没什么新歌，也没什么新人。

如今内娱各类音综看似不断，形式上却越来越保守，修音滤镜双双拉满。

无论唱得怎么样，「全开麦」都被奉为敬业大吹特吹。

可论真实度和认真，其实还不如电影里这场黑道版卡拉ok大赛。

所以到了玩真的的时候，虚假繁荣被戳破，反倒一片寂静。

内容上，也大多打着怀旧的姿态。

文艺复兴的内容越来越久远，用记忆填补如今的贫瘠。

感觉总是老歌越听越有味道，情感也更真挚动人。

这背后大概也藏着大众对华语音乐逐渐拉低的期待。

似乎默认了如今的歌曲商品属性远远盖过品质，再难在其中找到情感共鸣，才无奈调转目光。

正像《歌手》的相关讨论里。

观众的摇人呼声也多朝向大众公认的技巧型歌手，让比赛越来越靠近飙高音大赛。

甚至不少人，已经变成了电影里的合唱团学生。

因为名次郁郁寡欢，指责嘲弄起「拖后腿」的人。

还记得节目第一期过后，部分歌手因为表现和名次竟有了被网暴的趋势。

以上种种，热闹是热闹，但总觉得跟音乐关系不大。

过久再看，大概更是无稽。

毕竟若是遥想有哪首歌曾经打动过你。

一定不会因为这首歌曾在某个比赛中排名如何靠前，歌手的演唱技巧如何炸裂。

往往只言片语零星旋律，只要有情感 轻轻共振片刻，就足够了。

就像电影那句——

如今不管歌和人，都该补补爱了。