唐季礼联手多牛：AIGC开创影游融合时代

 　　2023年爆发的AIGC，对影视行业而言，如同“冰火两重天”。

　　因为担心被“机器人”抢走饭碗，美国影视业爆发了反对AI的大规模罢工。有关各方从5月谈到11月初才初步达成一致，好莱坞足足停摆半年。

　　也不是所有人都把AI看成洪水猛兽。《阿凡达2》、《夺宝奇兵5》等作品都成为AI参与电影工业的重要里程碑。作为美国导演工会（DGA）会员，著名华人导演唐季礼，也正试图运用AI技术来开创中国电影工业的新局面。

　　此前，由唐季礼担任编剧并执导的奇幻动作片《传说》已经杀青。该片一个重要的亮点就是大规模使用AI技术：除了使用AI来塑造诸如冰川神庙、荒沙大漠、风饕雪海等场景外，更具创新性的是，运用AI重塑27岁的成龙，与69岁的本人同场表演。

　　12月19日，香港主板上市公司多牛科技集团（股票代码：01961.HK）发表公告称，与唐季礼导演签署战略合作协议，双方将联手运用新技术来培育娱乐IP。多牛科技的主营业务是游戏，而其母公司多牛集团则拥有知名的社区NGA、人人网等。

　　双方将组建一家合资企业，综合运用电影、电视，游戏、动漫，创新应用等各类手段，致力于优秀IP的培育。具体业务将包括三个方向。

　　首先以既定IP为核心，持续开发电影、电视剧等影视作品系列，持续完善和加强IP的创作。

　　其次，拓展自有IP在游戏业务的影响力，促进IP与用户之间的持续互动。与传统的影游联动相比，该项业务既包括将影视作品版权授权改变和开发成游戏，同时，也将寻找合适的游戏IP开展影视开发合作。通过与游戏产业双向互动，提升两种业态之间的合作水平。

　　第三，通过人工智能等创新技术的运用，探索包括影视、游戏等文化创意产业的新方向，并尝试新的商业模式。

　　连续落子的背后，一个运用AI变革电影制作，同时，以互联网思维，持续运营IP的全新运营模式正在成型。

　　游戏的启发

　　相比百年电影工业，中国游戏产业发展的历史虽不过30年，用户人数也远不及电影，但二者的商业回报却有天壤之别。

　　根据两个行业管理机构，国家电影局和游戏工委各自的数据显示。截至11月14日，2023年中国电影总票房为500.01亿元人民币，远低于同期游戏产业销售收入3029.64亿元。但观影总人数却高达11.79亿，远高于游戏用户规模6.68亿。仅衡量收入，游戏产业以不到一半的用户创造了6倍于电影的年收入，商业效率一目了然。

　　出口方面的差距更加显著。2023年中国游戏海外收入为163.66亿美元，2021年曾经创造过180.13亿美元的记录，海外收入规模大约是国内收入的一半。反观中国电影的海外票房收入不及国内票房的十分之一。

　　造成以上差异的因素很多，也并不说明孰优孰劣，实际上各自的优势都很明显：电影的艺术表现力强，视觉冲击力大，受众门槛低，容易产生社会影响力，在大众传播方面的优势非常明显；游戏的特点是有极强的互动体验，用户的粘性大，产品生命周期长，商业模式更加灵活多变等。

　　各自的优势也造成了各自的短板。电影的传播力强而生命周期短，商业模式单一。游戏本身缺乏电影的传播力，花费在传播和引流方面的成本远超开发成本。因此，让电影和游戏二者优势互补，融合发展，成为一个重要的探索方向。

　　经过持续的探索，影游合作的程度不断深入：从早期的品牌联名，引流套壳等营销层面的合作，逐渐转入内容的互相融合，由此也诞生了一批非常成功的案例：成功改编成游戏的《蜘蛛侠》、《猎魔人》等；成功改编成影视的《生化危机》、《古墓丽影》、《魔兽世界》、《刺客信条》、《神秘海域》等等，改编成美剧的《最后生还者》系列也大获成功。

　　影游融合

　　随着新技术尤其是人工智能技术的不断发展，影游联动有望进入到影游融合的时代，商业模式创新也将随之而来。

　　首先，从分享IP到共同培育IP。早期的影游联动大多发生在影视作品成名之后，授权目的纯粹为经济收益。这种程度的影游联动实际上是营销借势，内容上的交集非常少。

　　随着合作的逐渐加深，二者开始追求内容整合。游戏按照影视作品的世界观、剧情来开发，游戏角色的造型、场景都与影视作品看齐，比如蜘蛛侠、猎魔人等等。

　　从唐季礼与多牛的合作模式看，影游之间正在追求一种更深入的合作模式：协同生产内容，共同创作IP。也许游戏在剧本阶段就参与其中，电影、游戏可以各自的表达方式，共同完成一个故事。

　　营销的节奏也可以保持更好的同步，影视作品在传播黄金阶段的传播力不至于浪费，而游戏的适时推出也可以让影视作品的影响力价值得到更大的发挥。

　　其次，内容生产相互融合。电影和游戏都来源于科技。工业革命时代诞生的摄像机造就了影视行业；计算机硬件、软件系统的发明才有了电子游戏产业，影视行业也因此从模拟走向了数字。人工智能等新技术正在成为影视、游戏的重要生产力，为二者的融合创造了条件。

　　从内容生产的角度看，电影的制作已经全面转向数字化，比如场景大量由人工智能协助完成，角色的表演越来越依赖电脑后期，甚至数字人演员也将被大量使用。对于完全采用数字化生产的游戏而言，大量采用数字化生产的电影元素大大提升了游戏转换的效率使得游戏与影视在内容一致性、场景一致性、角色一致性更加便利。

　　技术的发展趋势也使得二者在产品融合上创造了新的可能，比如游戏越来越多的借鉴电影的叙事方式，镜头运用等，所谓“游戏电影化”。借鉴游戏的互动电影也开始涌现，由用户选择影响剧情走向的作品开始获得逐渐壮大的用户群， “电影游戏化”或者说“互动电影“终于从概念开始走向用户。

　　第三，创新应用和服务的诞生。人工智能不断促进影游产业发展和融合的过程，也将催生一些全新的应用、服务甚至行业。比如在电影中塑造的数字人形象将可以不断被复用，除了能演电影，也许还能成为游戏角色、当主播、主唱等等。

　　也许在不久的将来，现在还是工具的人工智能，将有机会从幕后转到台前，从配角变成主角。好莱坞的罢工也许预示着诸神黄昏，但这也预示着全新纪元的开始，与其担心倒不如尽早拥抱。