在体验中传承，在传承中热爱

 　　综艺文化类节目走到最鼎盛的时候，国粹戏曲终于闪亮出场了。作为广电总局2022年“中华文化广播电视传播工程”重点项目，《拿手好戏》不仅在题材上有着传承、传播中华优秀文化的重大意义，还肩负着有巨大难度的戏曲表现形式上的创新任务。整季节目看下来，用感动和震撼来形容，似乎还不足以表达收视时的惊喜。节目从内容到形式上体现出的美感和创新成果大大超出了预期，真的是惊艳。

　　体验类真人秀的精髓，是节目中人物的体验感受能够很好地传达给受众，《拿手好戏》做到了。节目采用研学和研学班班的方式，由尚雯婕、王宝强、李斯丹妮、郁可唯、俞灏明、张可盈、黄圣依、黄龄等一批有很高知名度的演员、歌手，加上专业学生组成学员团队，在王珮瑜、何赛飞（赵志刚）、吴琼、小香玉带领下，进行京剧、越剧、黄梅戏、豫剧的研习。知名学员受关注度和号召力，开启了研习班的表层传播力。而研习内容和研习过程的生动、有趣，成为了这个节目最具吸引力的地方。真实的、可信的、诚恳的学习态度和学习过程，以及一点一滴的进步变化，与观众形成共情，实现了深层感召，有了特别好的传播效果，节目不断上热搜、成为热议话题。最后的作品荣耀展演，不仅有很高的艺术观赏性，也让观众看到了一个戏曲小白成长为一名有较高专业性的戏曲表演者，增强了自我学习的兴趣和自我学习的信心，传承有了更广泛的基础和可能性，这应该是节目的初衷和目的。

　　戏曲在百年传承中有着完善的知识体系、理论体系和表演程式体系。面对广博的戏曲知识，《拿手好戏》从点状入手，带领观众在不长的时间里领略了其中的魅力。通过戏曲常识的笔试，我们知道的简单但具有代表性的知识。通过戏曲表演研习，我们真正体悟了戏曲的艺术特色。节目既有符合戏曲艺术规律的一招一式的基础教学，搬花和背搬花招式，前腿弓、后腿蹬的唱法，观灯老人的步伐，都有反复准确的示范。也有根据学员自身条件，大胆传授剧目片段表演的设计。我们看到了戏曲某个招式的难点，以及剧种之间的差异。学员和名师教与学的过程，也是观众跟随学习的过程。名师的指点，言简意赅、醍醐灌顶。学员的演练，甘苦不仅自知，还能和观众感同身受。这是最好的线上教学，观众收获的不仅是知识，还是一次亲临其境的艺术沉浸。沉浸，是《拿手好戏》突出的艺术特色。

　　《拿手好戏》有着真人秀的外壳，在任务设定、人物选择、叙事途径、结构搭建、真实纪录、情感烘托、场景表现等方面，有着娴熟的专业技巧的运用。四个研习社与百花社的六个代表性剧种，构起了的节目叙事空间。相遇，抉择，再会三个主题的创演，让六个剧种在这个空间里进行了风生水起的生动演绎，形成一个场域景观，让真人秀的规则成了看不见的并可以忽略的形式。荣耀盛典演出的强大感染力，让我们看到了戏曲传承的创新性表达、传统艺术与时代性结合的生动模样，感受到了中国故事讲述的精彩。《拿手好戏》中戏曲创演作品，有着开放的、与时代共振的艺术态度，有着认真的、和时代审美同频的艺术品质。

　　《拿手好戏》不仅强调戏曲艺术的传承，也表现了戏曲精神的传承。戏比天大，团结奉献，吃苦和坚持吃苦，成为了节目的金句。

　　节目在表演中彰显了中国文化和文化精神。节目中那些剧目表演时现的精美道具、服饰，是戏曲艺术本身一部分，也是中国文化的构成元素。很多歌手学员在之前的音乐里，将戏曲元素作为作品的重要构成元素和意象风格，相信之后的作品中会有更多更好的戏曲时尚化表达。跨界艺术家的共同努力，让戏曲“扩圈”“出圈”，成为新时代流行的艺术新时尚。

　　《拿手好戏》通过创演真人秀的形式，将博大精深、南腔北调的剧种进行电视化、综艺化制作，是一次成功的沉浸式戏曲体验。《拿手好戏》使戏曲传承不再是一句空话，它在身体力行中体验感悟，并带动和引领着中华传统文化的又一次创新式传播。（关玲 中国传媒大学戏剧影视学院院长）