2016-10-06 17:47:43 来源:南方娱乐网
文章摘要
近两年(2014~2016年),胡歌主演了六部电视连续剧:《生活启示录》《四十九日·祭》《伪装者》《琅琊榜 》《大好时光》《旋风十一人》,明台、梅长苏、袁浩、鲍家明、戴涛、穆奇这六个不同的角色,多种不同的演绎,让观众看到一个百变的胡歌。
近两年(2014~2016年),胡歌主演了六部电视连续剧:《生活启示录》《四十九日·祭》《伪装者》《琅琊榜 》《大好时光》《旋风十一人》,明台、梅长苏、袁浩、鲍家明、戴涛、穆奇这六个不同的角色,多种不同的演绎,让观众看到一个百变的胡歌。
《琅琊榜》中月白风清的梅长苏、《四十九日祭》中铮铮铁骨的戴涛、《伪装者》中的热血男儿明台,《生活启示录》中阳光温暖的鲍家明、《大好时光》中风度翩翩的袁浩、《旋风十一人》中酷帅狂炫的穆奇,这些人物形象标志胡歌自信地进入了一个更高的层面:表达自由深稳成熟、表演游刃有余,有一种内敛的能量和勇气,古代智者、现代勇士、当代暖男奇男,六个角色,每一个角色都鲜活、有个性,每一个角色都是独一无二的“这一个”。
古代智者
一部《琅琊榜》,让观众认可胡歌不平凡的演技。胡歌之“梅郎”一出现在荧屏,就成为经典。
如何把人物在虚弱的外表下具有的内心力量表现出来,是对演技的一大挑战。胡歌Hold住了深沉内敛却坚毅执着、一身病骨但情义千秋、具有赤子之心的梅长苏在复仇、雪冤与夺嫡路上深层的心理变化,将这个外形柔弱但满腹权谋的角色,表现得生动、丰富、立体。
胡歌演出了梅长苏的温润气质和优雅风度
梅长苏是文人、谋士、谦谦君子,他的正式出场富于诗意:云雾迷蒙,江水暗涌,一叶轻舟缓缓驶来,一袭白衣、长身玉立、清秀俊逸的梅长苏傲立船头,悠扬地吹奏竹笛一曲,有一种月白风清、羽化登仙的感觉。
剧中有好多梅长苏手执竹简、专心品读的情节和场景,他专注、安静、沉醉,这与生活中爱读书、重思考的胡歌是相通的。所谓书卷气,演只能呈现表层,深层的是演员本身具有这种气质。
在日常生活中,梅长苏手捧香茶时眉目含笑,独自枯坐时情绪萧索;大年夜站在苏宅廊下看雪花飘舞神情绪的寂寥,朝堂施礼时姿态的优雅……文人气质深深地烙在角色身上。
在谋士择主一场戏中,梅长苏风清云淡地说出“我想选你……”这句话,眼神柔和、笃定,语气自然、平顺,面容安静、沉着,只有嘴角隐现一丝笑容。因为这一切,都在他的谋划和掌控之中,这种波澜不惊、举重若轻的状态,方是胸怀大略的梅长苏、谦谦君子的梅长苏。
一袭素色长衫,风度翩翩的梅长苏有江湖人士的仙气,也有经历磨难后的淡淡的忧郁,还有隐隐的贵族气质。如此种种,胡歌把握住了梅长苏的风度和神韵。
胡歌表现了梅长苏的多重情感和多种心理
《琅琊榜》一剧既有国恨家仇、大情大义,也有兄弟情谊、儿女情长,有多重情感冲突、多种心理空间。
林氏旧府,霓凰郡主说:“难道苏先生,真的不想进去看看吗?”梅长苏转身逃离,刹那间,眼眶红了;慢慢向前走,泪水盈目,但克制悲痛不让自己崩溃。
长亭相认,梅长苏叫一声“霓凰”,把哭泣的霓凰拥入怀中,喉结颤动,眼睛含泪,半张着嘴,寂寂无言,深深地吐出一口气,眼睛望向远方,遮蔽自己的愧疚、痛楚与无奈。
雪中靖王府,站立半夜,唇色透紫、面色惨白的梅长苏大喝:“萧景琰你给我站住!”“萧景琰!你有情有义,可你为什么就没脑子?!”情感爆发,痛楚而激烈。
天牢攻心,梅长苏想起12年前身披枷锁却铮铮不屈的皇长兄,想到梅岭烈焰滔天、血流如注的情景,面对谢玉的质问,他怒喝:“你落难不假,但何曾蒙冤!”眼神凌厉。知道赤焰军被冤线索后,眼神中有悲痛,更有一股杀气。
太奶奶薨,27声丧钟传来,梅长苏眼神迷乱,呼吸急促,咳到全身震颤,太阳穴青筋暴起,悲恸和怀念,煎熬与挣扎,看得人撕心裂肺。
这些表演情绪饱满、张力十足,每一个细微的表情变化,都表现角色内心的深度和层次。
胡歌传达了梅长苏的强大气场和傲然风骨
气场是什么?在心理学领域,是对人散发的隐形能量的描述,以及一个人气质对其周围人产生的影响。梅长苏眉清目朗、语气淡然、身体孱弱,但却是全剧最有气场的人。
开场时梅长苏的仙气令人惊叹,而他面容依然沉静,眼神却如炬如电,一句听似平和的“长苏怎可不来迎候?”携风雷之声,不怒自威,气场立现,震慑了所有人。
这场戏广受好评:夏江带人抓捕梅长苏,悬镜司士兵冲进苏宅大门,梅长苏站在门口,在两队黑衣人中间,缓步而出,目光坚定,正气凛然,被称作“宗主气场七米三”(梗见2015年8月29日《快乐大本营》节目)。
梅长苏出悬镜司的戏更精彩:他面色惨白,脸颊塌陷,发丝凌乱,气若游丝,脚步蹒跚,靠在甄平身上,对夏江投去一瞥,眼神凌厉;随即一丝冷笑,带着蔑视,表情具有震慑力,眼神具有穿透力,充满气势和威力。
梅长苏素色布衣,却是全剧最有光彩的人物,他就是站在或坐在房间的角落,观众也能感觉那种含而不露、不怒自威的气场。
胡歌呈现了梅长苏的复杂性格和内心层次
为了身上所背负的要替七万枉死的冤魂活下去的责任,梅长苏成为算计人心、阴暗诡谲的谋士,他在不同身份间转换,他的矛盾与挣扎,符合人性的逻辑。
“会好吗?”“会好的!因为人的心会越变越硬。”——这段台词看过剧的人耳熟能详。景睿生日宴上撕谢玉,引发谢琦难产而死,梅长苏悲难自禁。说这句话时,他脸上笑着,眼眶红了,双眼含泪,内心的挣扎、无奈与愧疚同时涌出,他害怕自己变成“阴诡”“狠绝”“骨子里都渗着毒”的人。但正是这种对自己良心的不断拷问,让他始终坦坦荡荡,葆有善良的心地和慈悲的情怀。
“你知道我这双手,以前也是挽过大弓,降过烈马的。可是现在只能在这阴诡地狱里,拨弄风云了。”这句台词更令人心痛。请来老师的好友周玄清扳倒礼部之后,黎刚翻动炭火,梅长苏木然地把手伸向一块火红的木炭,被烫得缩回手,低头哽咽,抽搐地笑,神情恍惚,语气有强烈的自嘲、无言的孤独和彻骨的悲凉。
胡歌演活了梅长苏的凛然正气和坚贞理想
在江湖以远和庙堂之上搅弄风雨的梅长苏,骨子里流淌的是林殊的血液,有铮铮铁骨、坚定心性,他心系的不止是替林家雪冤,为七万赤焰军复仇,更是背负起盛世清明、国泰民安的家国社稷理想。
金殿鸣冤,惊心动魄的时刻,梅长苏历数皇上为君、为友、为父、为夫的所作所为,从最初的冷静、镇定,到情绪越来越激烈,直至双眼喷火,青筋暴起,近乎咆哮,压抑多年的仇恨终于爆发:“无论为友还是为臣,林帅从未负过陛下!”与当朝皇上针锋相对,气势无敌。
最后,在大梁四境燃起战火时,在生命的最后三个月,梅长苏选择做回林殊,血洒疆场,向死而生,“就算来日无多,我还是赤焰的少帅林殊,我要回到战场,那才是属于我的地方!”“在世人的眼中,生死是天大的事,可在上天的眼里,世间之大,茫茫万劫,浩浩宇宙,众生的公平决非体现在某一个人寿数的长短上……”梅长苏完成了自己的使命和梦想,赤焰军少帅林殊的魂魄在战死沙场、为国尽忠中得到永生。
在善良与阴谋、正义与罪恶等种种矛盾和冲突中,胡歌饰演的梅长苏/林殊生动传达忠诚和信念、形象地呈现情义和情怀,深刻地表达情感和内涵。
这部戏中,胡歌以旺盛的创造力、表现力和塑造感,通过梅长苏将出道十年来的艺术积淀升华,表演进入一个真实而深邃的层次,在隐忍和爆发的两极状态中将沉重而复杂的角色赋予人性的丰富、多面和立体,演出了梅长苏的灵魂,这个人物的出现丰富了中国影视人物画廊,必将成为中国电视剧史上的经典人物。
现代勇士之一戴涛
2014年年底,湖南卫视首播的史诗巨制《四十九日·祭》是一部反映南京大屠杀那段残酷历史的电视剧。接演《四十九日·祭》这部剧,是因为胡歌心中一直有军人情结,同时有一种责任感,希望自己面对那段黑暗的历史时有所作为。
胡歌饰演的戴涛是教导总队少尉教官,出身书香门第、军人世家,在日寇肆意屠戳、南京城沦陷的四十九天里,拼尽最后一口气,在人间地狱里保卫妇女和学生,与南京城共存亡。这个人物一身戎装,头戴钢盔,满脸灰尘、污血、伤痕,被360度无死角折磨;他是枪不离身的狙击手,枪法出神入化;他的动作戏多为战斗场面,行动迅速、身手敏捷;他的脸上脏兮兮的,只看见两只黑白分明的大眼睛;人物对话简洁、凝练……在《四十九日·祭》中,胡歌塑造了硬朗而柔情、让人又爱又敬又悲的中国铁血军人戴涛的形象。
胡歌阳刚的表演,呈现军人的选择和责任
剧中戴涛首次出场是为玉墨解围:藏玉楼的妓女玉墨拿着行李要走,一名军官拽住玉墨让她陪跳舞,追至门外。戴涛与手下路过此地,他拦下那名军官,问军官的职称与军衔,军官报上部队、军衔,戴涛声音哽咽,悲愤说出一串在各个战役中阵亡的军人名字,“他们都是我曾经的兄弟,是我在六十六军一五九师里的兄弟!”他的台词简短、有力,军官羞愧难当。
教官戴涛身先士卒,日军坦克碾压而来,戴涛拿着炸药包第一个冲上去,掩护学生和女人撤离;教导总队的战友和兄弟都牺牲了,戴涛孤身一人在满城硝烟中打游击;教堂里,孩子因为顿顿吃土豆闹绝食、女人和孩子为用水吵架时,身负重伤、一天一夜滴水未进的戴涛终于找到一个躲避之地,嚼着从在尸体上捡来的生米……伤势严重的戴涛因保护女人和学生,没能逃出去,被被日本人抓住,被严刑摧残,他吐血不止,身体虚弱,但仍以戏谑而骄傲的眼神、无畏而轻蔑的态度面对而侵略者,内心的力量支撑他作最后的抗争……戴涛和法比神父身陷囹圄,得知哥哥临死前说让他留条命,戴家不能没后时,紧闭双眼,咬紧牙关,稍倾又舒展眉头,洒脱地说:“这样也好。”
戴涛清醒地知道南京这座城市的命运,也深知自己的命运:死亡是最后的结局。但他的牺牲让教堂里的人燃起生的希望——他是为我们死的,我们更得好好活。胡歌演出一位军人捍卫自己生命的尊严、向死而生的真实状态。
胡歌细腻的表演,赋予角色温柔的情感
戴涛与赵玉墨在剧中交集并不多,但在特殊情况下产生的情愫隐忍而克制,温馨而珍贵:
雨天下午,停战片刻,戴涛独自守在街口,在冷雨中独舞华尔兹,笨拙、洒脱,风情万种的玉墨在楼上依窗往下望,他也对她微笑,笑容中有羞涩,也有自嘲;戴涛第一次去地窖,玉墨看他时,他的眼神下意识地躲闪;戴涛孤身一人在阁楼墙角嚼干粮,玉墨去看他,他警觉地举起枪;在昏暗狭小的地窖,他穿着毛衣,暂时抛开军人身份,先是被玉墨拉入舞池,后又主动请玉墨共舞。法比进来后,戴涛低头走开,像做错了事的孩子;清晨,玉墨打开教堂厨房门,戴涛叫了一声:“玉墨,帮帮我。”玉墨给戴涛清洗伤口,让他脱衣服时,他羞红脸,尴尬地说:“我自己脱。”他身负重伤,包伤口的布与血肉黏在一起,伤口撕开时,他不吭一声,嘴角还带着笑;在钟楼上,戴涛与玉墨闲聊,问她如果出去了想去哪里,玉墨说:“去哪儿都行。”戴涛说:“或许还在南京。”这句话像有意又像不经意;圣诞夜,玉墨去阁楼看戴涛,他伤口感染,高烧不止,浑身发冷,额头滚烫,玉墨要去拿药,他伸手拉住她:“别急着走,既然来了,陪我多说点话。”
战争如此残酷、心情如此沉重,一个最会谈情的妓女与一个最不会说爱的军人——这两个来自不同世界、有着不同身世、本不相干的男女,感情猝不及防地暗涌,又在黑夜猝然终止。
戴涛既有英勇奋战的军人本质,也有细腻丰富的内心世界:看到那位闹事的军官衣着单薄,立刻脱下自己的大衣;对玉墨,他有正常男人的情感反应;对教父法比,他看到同路人,得到精神支持;对女学生书娟,他满是慈爱,像看到当年的自己……胡歌眼神散发清澈、温柔光芒,表现这个人物阳刚之外柔软、温情的一面。
胡歌呈现军人的血性和铁骨
胡歌怀着一颗敬畏心演绎戴涛这个人物。据报道,胡歌在拍摄《四十九日·祭》一场受刑戏时,因剧情需要,工作人员在封闭的室内用煤油助燃烧柴,烟雾呛得大家都戴上口罩防护,胡歌却需要在其中反复摸爬滚打、做危险动作。
胡歌扮演的戴涛是一个散发男性荷尔蒙、一个闪烁人性光辉的悲情英雄:面对侵略者,戴涛挺起脊梁,即使敌人拿枪往他背上砸;面对战友兄弟,身为教官的他大声命令他们:“撤!”从容赴死的英雄最难演绎,戴涛之死在第28集,在被魔鬼酷刑折磨得极度虚弱的他用尽最后的力气,砸碎一只白炽灯,用碎玻璃片划过咽喉,结束年轻的生命……在生死之间,戴涛内心潮涌而来对玉墨的想念,他满面血污,闭着眼睛,嘴角一丝解脱的笑,喃喃地说:“南京城里的美人赵玉墨还要约我呢……”
胡歌演绎的铁血硬汉戴涛具有男人的坚强与孤独、军人的英勇与责任,这个角色丰满鲜活,完成度高。
现代勇士之二明台
《伪装者》中的明台与《四十九日·祭》中的戴涛处于相同的时代背景——抗战时期,有相似的显赫背景——世家子弟、有勇有谋,相仿的年龄——青春年少、血气方刚,这两个人物都有为国为家百死不悔的赤子之心,具有生命的力度、灵魂的热度和不屈的精神信仰;但这两个人物又有不同:戴涛冷峻外表下浴血抗日的军人铁魂,明台是光鲜亮丽的明家小少爷,灵动外表下是舍小家为国家的义士情怀。
胡歌表现了明台的灵气
明台在军校受训、受虐,做仰卧起坐起身抬头一刹那,有惊艳之感——一般人做这个动作,面部痛苦,甚至恐怖,而明台面容光洁、明朗,有陶醉、享受感。
胡歌赋予明台这个人物强烈的喜感,大时代背景下的明家日常温馨有趣,明台顽皮的笑容、张扬的个性、可爱的举止,舒缓紧张剧情,丰富人物色彩,呈现温情时刻。
细节是刻画人物的重要手段,萌是什么?轻盈、鲜活、有智、有趣,让人忍俊不禁,是本性天真、内心纯净、青春活力,更是对亲人的情感、对美好的渴望、对未来的信念。《伪装者》中有许多生动、鲜活的细节表现人物,传情达意,推进情节发生和发展:一个细节是明台叫于曼丽去吃饭,别出心裁地把饭盆顶在头上,很有喜感;二是明家日常一种,明台用浇花的水龙头追着兄姐,淘气之极;打碎玻璃的明台小少爷,听到“咣当”一声响,下意识地单膝下跪,眼睛瞪大、眼神惊恐、表情紧张,就是小时候闯祸后的样子……这些酸中带甜、苦中含香的片段,这个角色真实、自然、生活化。
胡歌表现了明台的英气
《伪装者》中,明台是上海全城沦陷时那个最明亮的少年,他的眼神如少年一样纯真干净,他有男人的成熟和温暖,胡歌把生与死、爱与恨、光明与黑暗、战争与和平在一个人身上的经历和成长诠释得生动而饱满。
在军校受训受虐,被捕受刑,明知是戏,为何感觉撕心裂肺,痛苦不堪?是全情投入,用心体会,感同身受(包括胡歌在《辛亥革命》中饰演的林觉民、电视剧《四十九日·祭》中饰演的戴涛)。有花絮说胡歌让与之配戏演员“插鼻孔”是幼稚,其实是他对表演的还原度、呈现度高,不顾自己生理难受和心理承受,只为真实呈现角色。
(三)胡歌展示了明台的成长与变化
压抑的军校生活虐炼、残酷的特工生涯,明台在乱世里飞速地自我成长,他的眼神从干净、清澈到锐利、坚定,性格从高傲轻狂到勇敢坚毅,从受尽宠爱的傲娇少爷到一名优秀特工再到革命战士,胡歌塑造的灵动机智、果敢坚韧、复杂多变的角色,在中国现代谍战剧中众多特工形象中与众不同,相信胡歌塑造的明台是经得起历史的沉淀。
剧中有一场怀疑大哥是汉奸的内心戏:明台走在人来人往的街上,不断地问自己:“大哥是汉奸吗?如果是……”这段头脑风暴、内心独白表现心理的紧张、事态的严重和局势的危机,分析重重疑点时,明台的眼神从静至惊,蕴藏不解和迷茫、煎熬和无奈;旁白语速由缓至疾,节奏与冲突层层递进,表现明台情感的纠结与挣扎、心灵的负累和孤独,以及心智的成熟与升华。
胡歌这段表演,在静态的回忆、分析与思考中,以旁白性质的台词,串联故事,推进情节,回顾剧情,这段表演激情迸发、镜头感流畅,张扬想象力与爆发力。
胡歌赋予明台个性和气质、魅力和光彩,以对角色的深刻领悟与体验,充满灵气的面部、动作语言和台词,把明台面对家人时的纯真、娇憨,面对敌人时的决绝、狠厉,演绎得活灵活现。
当代暖男之一鲍家明
古装公子温润如玉,民国公子风度翩翩,现代暖男帅气多变。
在现代都市剧《生活启示录》中,胡歌饰演安徽茶商后代、电脑工程师鲍家明。他与比自己大六岁且离过婚的于小强跨越年龄、经历、地域差距结为夫妻,在琐碎的生活中经历一系列磕磕绊绊,彼此慰藉与温暖,从一个阳光、青涩的大男孩成长为一个有责任、有担当的好男人。
在这部剧中,胡歌留着干净利落的短发,穿着衬衫、茄克等休闲装,善良阳光、乐观开朗,在面对各种摩擦时保持克制和尊严,有一种“怂帅”感。
胡歌用轻喜剧的表演形式诠释角色,“反着演,在喜剧里面加入煽情的东西,也会在悲剧里面加入喜剧的呈现”。鲍家明和于小强谈了一场“姐弟恋”,这注定他们的生活难以平静:他满脸笑容却泪含双目,他掩藏委屈、收敛无奈,他坚韧豁达、知足常乐,他在剧中带孩子也很像样。
剧中有许多细节和情节,表现人物性格:鲍家明和于小强因为喝醉而走错房间,鲍家明的情绪从战战兢兢到发泄怨气,表现担心和不满、委屈和无奈,生动而有层次。鲍家明在剧中三次向于小强示爱并求婚:第一次是两人在足球场,鲍家明单膝下跪,举着钻戒向于小强求婚;第二次是两人在酒吧,鲍家明走上舞台,在众人面前大声向于小强告白;第三次是于小强躺在病床上,鲍家明握着她的双手,再一次向她表白:“我爱你!”三次表白,他对人物潜在心理的把握,表现鲍家明对于小强汹涌的激情、缱倦的温柔、细腻的心思,在平静中蕴藏张力,细微的表情释放丰富的爱意。
看过胡歌以及他的人访谈,胡歌在这部戏里二度创作很多:有一场戏是鲍家明追求于小强,剧本原为鲍家明在门口给于小强打电话,于小强明明知道家明在外面,拒不开门,通过猫眼观察他,他在于小强门口溜达,最后只好走了。胡歌通过现场环境临时跟导演商量,设计在树上表演:于小强家住在二楼,窗户外面有棵树,他在树上给她打电话,那个场景看起来特别浪漫,既真实,又感人,但他的身体没有依靠,有点危险。这段他自己改动的戏,是他对生活独到的发现和领悟。
胡歌在鲍家明的演绎中,以对生活敏锐的体验,以平实的表演,传达情感的真实与生活的本质,血肉丰盈接地气,不刻意煽情,演出一个生命在历经故事沧桑之后的执着,演出小人物的灵魂。
当代暖男之二袁浩
作为演员,胡歌最让人折服的是每部戏他的形象、气质、容貌都不一样,同为贴近生活的现代暖男,《生活启示录》中的鲍家明是理工男,青春、阳光,有些青涩,是邻家大男孩;《大好时光》中的袁浩是精英男,内敛、儒雅,非常成熟,是都市型男。
《大好时光》中,胡歌饰演旅行社首席代表袁浩。他遇到因男友出轨而成为不婚主义者的眼科医生茅小春,两人经过打打闹闹,重新燃起对婚姻的信心。剧中涉及初恋、心机恋、垂暮恋、闪婚、晚婚、闺蜜战、兄弟情等,袁浩的三段感情设置,反映当下年轻人的婚恋观,分别表达感情世界的道德责任、爱与激情、相扶相依,讲述现代都市普通人的事业、爱情、婚姻等问题,给人生活的反思,情感的共鸣。
袁浩和初恋姗姗异国相恋10年,结婚前却发现彼此都发生变化。分手那场戏,在高架路骑着摩托车,袁浩的情绪变化很有层次感:孤独和哀伤、愧疚和无奈、大方和得体,纯真年代的美好记忆消逝在夜风中,他们即将各自走各自的路;
袁浩和不打不相识的茅小春确立恋爱关系,与几位朋友在一起喝酒,微醺后回到家,依在沙发上和父亲聊天:“你问呀!”“你怎么不问呀?!”歪着头,向后仰,嘿嘿地笑,得意、甜蜜,有点傻,有点魔性,传达发自内心的开心和幸福;
最后几集,袁浩和茅小春成为恋人后甜蜜、感动。茅小春失明后,袁浩悉心照顾,不离不弃。他凝望茅小春,干净、清澈的眼眸融注生命深处细腻、炽热的情愫,脸上泛着温柔、安静的光芒。
清晨的黄浦江边、滨江大道上,茅小春在跑步,袁浩骑着一匹白马与茅小春擦肩而过,又缓缓调转马头,朝茅小春骑来,袁浩脸庞柔和,笑容温暖,目光清澈、眼神温柔……传达真诚的灵魂与真诚的灵魂相遇时的感动和生活的美好。
袁浩清澈而深邃的双眸,冷峻又温柔的脸庞,富有磁性的嗓音,深沉优雅的气质,传达上海男人的细腻和温情,冷静和内敛,情绪拿捏的恰到好处。剧中有大段台词,温暖、幽默、风趣,充分展现胡歌的台词功底。
当代酷男之穆奇
电视剧《旋风十一人》中胡歌饰演的萃英中学足球教练穆奇,毒舌而不失幽默,随性又不乏智慧,温情透着心酸,胡歌以旺盛的创造力、塑造感和在表演上的自信,呈现穆帅不羁的外表下丰富的情感、温情的心灵。穆式毒舌,金句迭出;穆帅战术,奇异古怪。
粗糙的外表:凌乱的头发、杂乱的胡茬,穿着随意,不修边幅。为了演好穆帅,胡歌下了很多功夫,他走路的姿态有些松垮,这符合人物当时颓的状态,也使他显得不是那么高大。这个人物外表硬朗,有几分沧桑、几多沉郁。
冷峻的眼神:穆奇侃足球时眼睛里闪烁希望的光芒,但是他的眼睛里总有深深的悲凉,他经常戴一副墨镜,看不见眼神,但整个人是一种郁郁寡欢的样子。
犀利的台词:“请叫我穆帅!”穆奇说话机智、俏皮,有的时候挺噎人,是否因为体验过人生的冷暖,知道这世界太过坚硬,只有靠自己的硬刺和棱角抵挡?但语言生活化、接地气儿。所谓毒舌,其实是真话、实话,起伏跌宕的生活状态并未磨损他的真性情。
复杂的形象:在酷、帅、炫、拽、逗的表象之外,胡歌演出了人物事业、生活、情感的困境,他落魄又骄傲、孤独而坚强、冷酷却温暖,有时风趣,有时火爆,有时淡然……所有这些,符合人物特定气质、性格、身份和状态,而无表演者本身痕迹。
喜剧的天赋:在电视剧《爱情公寓4》中10分钟的客串表演,让人见识胡歌的喜剧功力,在胡歌主演的电视剧《生活启示录》《大好时光》中也有许多喜剧桥段,《旋风十一人》喜剧色彩更浓,金句(毒舌)连珠,同时许多情节、场景、与女主角的对手戏、与球员的对话等,都具有喜剧色彩。
人生的反差:穆奇身上有一代足球人的极致人生,也有足球界各种现象的反映:得意、失意、彷徨,高峰、低谷、平地,过去、现在、未来,他经历人生起伏,遭遇事业、生活、情感困境,回到最初的起点,种种隐情、谜团、情绪,逐步揭示,到最后一刻才完全揭开。
这部电视剧是胡歌在大热的电视剧《琅琊榜》之后、《伪装者》者之前拍摄的,一个是古代谋士,一个是民国特工,而穆教练身上完全没有这两个人物的影子,也不像胡歌本人平时的样子。胡歌的眼神、表情、动作于细微之处表现人物所思所想所为,同时区别年少成名的谢羽形象——几组闪回的镜头里,足球巨星谢羽意气风发,眉飞色舞,神情是骄傲的,张扬的;穆帅的神情是低眉顺眼,落寞的、孤独的,完全是不同的两个人。
一个演员在扮演不同角色时,如果让人感觉有演员本人的影子,是失败的表演;相反,一个演员在演绎不同角色时,让人感觉不到演员本身,相信他就是那个角色,那就是成功的表演。两年时间,胡歌塑造截然不同的六个人物形象,亦古亦今、宜静宜动,收放自如、风格多变,他把对生活的感悟力、艺术的理解力和创造的激情,在表演过程中触及不同时代不同人物的灵魂。
演员对角色的完成度、专业人士对角色的认同度、观众对角色的信服度,是衡量角色是否成功的标志。这两年,胡歌因这几部电视剧中的人物塑造,先后获得第9届首尔国际电视节观众票选亚洲最具人气演员(《生活启示录》),提名第21届上海电视节白玉兰奖最佳男配角(《四十九日·祭》),获得第2届横店影视文荣奖最佳男主角(《伪装者》),2015年亚洲电视剧研讨会10周年纪念颁奖礼亚洲特别贡献奖(《生活启示录》《大好时光》),提名第30届中国电视剧飞天奖优秀男演员(《琅琊榜》《伪装者》),获得第22届上海电视节白玉兰奖最佳男主角(《琅琊榜》)等重要奖项。另获得2016年中国电视剧品质盛典年度品质表演大奖(《伪装者》《琅琊榜》《大好时光》、2016年中国电视剧品质盛典最具市场号召力演员(《伪装者》《琅琊榜》《大好时光》)、2015年国剧盛典最佳男演员(《琅琊榜》)、2015年尖叫2016爱奇艺之夜年度最佳电视剧男演员(《伪装者》《琅琊榜》《大好时光》等)等奖项。
胡歌具有超高颜值、形象和演技,拥有巨大市场价值、国民度和影响力,他珍惜自己的人气、声誉和品牌,一方面在繁华热闹时、风口浪尖中坦然淡定、宠辱不惊;另一方面喜欢突破和挑战,拓展更多的表演方式和艺术表现形式。期待胡歌的商战大剧《猎场》,更期待胡歌在大银幕上的光彩,相信执着于梦想、专注于角色的演员,一定会得到生活和艺术最好的馈赠。文\张蓝
有一阵,探讨中生代女演员困境是很热门的话题,很多实力女演员都在发声,试图打破困境。