2018-02-01 10:54:46 来源：南方娱乐网
文章摘要
很多时候，无论是电影主题曲、片尾曲，还是宣传曲，都只是电影的外挂，不说可有可无，至少音乐永远像是电影的外包，必须为了电影服务。
很多时候，无论是电影主题曲、片尾曲，还是宣传曲，都只是电影的外挂，不说可有可无，至少音乐永远像是电影的外包，必须为了电影服务。
但谢春花最新的作品《崎途》，虽然是电影《神秘巨星》的宣传曲，不过在宣传电影的功能属性之外，它似乎却是这部电影的另一条主线，是这部电影主题的另一种表达方式，甚至在另一个层面，这首歌曲还因为不同角度的解读，让《神秘巨星》这部电影，可以超越题材本身的限制，有了一个更广义、更高度的寓意。
就像宣传语所说的，《神秘巨星》是“一部表达与命运交手的电影”，而谢春花则是“一个得到命运垂青的歌手”。命运或者是最奇怪、最难以捉摸，也最让人无奈的东西，它有时候久候不来，有时候却又不请自来。
对于谢春花来讲，命运待她不薄，就是那种不请自来的状态。在高中时期偶然上传一首歌曲，就因此被歌迷发现、传播，最终“包装”成了歌手，而这个时候，却是很多人还没准备好与命运交战的年纪。
命运待谢春花不薄，谢春花也经得起命运的宠爱。出道至今，有人说谢春花上搭上了民谣的好时代，然而很多歌手因为民谣大环境的由热转冷而冷，但谢春花却似乎不受外界的影响。创作力愈发强胜，在坚定的大方向上，也开始把音乐打磨得精致通透，并让小家碧玉也可以变得磅礴大气。
很多人认为电影这个平台，就是一个可以让歌手走红或更红的媒介，但实际上，对于像谢春花这样的创作歌手来讲，这种看法是很庸俗的。其实，为电影创作歌曲，对于一个创作歌手和音乐人来讲，是一种很好的创作刺激，因为新鲜的剧情、以及不同的故事，从而让创作者可以走出纯自我和靠直觉写歌的模式。
就像这一次的谢春花，首次为电影创作歌曲，其实就像是从以前的第一人称写歌，变成以第三人称写歌的一种突破。
原来的谢春花，既清纯又有灵性，她音乐里所呈现的文字与情绪，既有清雅的美感，也有生命的律动，纯粹自然又生机勃勃，相比那些限在诗与远方困局里的民谣，谢春花的创作，也因为这样的生动，真正流动了起来，并有了远方。
这些特质，是谢春花的本色，也是她创作的坚定，而这一切也都在《崎途》这首歌曲里保留了下来。但这首歌曲在创作上，和以往她的歌曲相比，又因为电影主题角色的切入，有了全新的变化。
《崎途》不是谢春花的经历，而是结合她的个人经历，用想象力党的激发出了一种全新的创造力。结合《神秘巨星》里尹希娅成名的桥段和剧情，谢春花以一个诗人和音乐人的敏感，最终写出了“脚下路已走出，且莫回头;千双眼万张嘴，取悦不够”的歌词。这是诗歌，也是领悟，这是共鸣，还是态度，甚至有时候它还是一种人生的哲学。
亦实实虚，亦个体亦共性，《崎途》这首歌曲也因此成了一首极为立体和有层次的歌曲。现在的许多歌曲创作，有时候也可以说是主题简单、表达粗暴了，励志就励志、悲情就悲情，从开始到最后，都是为了情怀而情怀，为了诗意而诗意。
谢春花的这首《崎途》，和她之前的所有创作一样，它是一个流动体，所有的风景和感悟，自始至终在音乐里行走、奔跑和撞击，它有一个崎岖、追寻和更远的过程，一切就像是电影、比电影还要精彩。
除了创作格局的变化之外，因为电影所赋予的灵感刺激，还包括音乐的一些细节，表现在《崎途》这首歌曲里，它和以往谢春花作品最大的一个不同，就是多了一件神秘乐器。
那就是贯穿音乐的嘟嘟克笛(Duduk)。嘟嘟克笛是源自亚美尼亚的一种木质笛子，距今已经有超过1500年的历史，被称为是世界上最古老的乐器之一。出现在《崎途》里的嘟嘟克笛，虽然音色温暖、柔和，却又有一种苍凉和孤独在其中，这种独特又神秘的音色，也很好营造了《崎途》这首歌曲的空间感，让整首作品的时空更辽阔，也让个体创作的作品，可以超越个体生命的限值，拥有更无尽的宽广。
这几年，各种古今中外的乐器，也快被编曲都是们挖得差不多了，而很多乐器的运用，虽然神秘、新鲜，但有时候却只被当成一种佐料，仅仅为了作品新意的加工需要。谢春花的这首《崎途》，就嘟嘟克笛这件乐器而言，对很多人来说都是第一次听到，但重点其实还不在这里。而是因为《神秘巨星》这部印度电影的背景，让这首歌曲在编曲上，也情不自禁由南亚到中亚，走进了一个更神秘的音乐世界，从而刺激出一个全新的音乐意境。
总之，就是很高级了。
文|爱地人
有一阵，探讨中生代女演员困境是很热门的话题，很多实力女演员都在发声，试图打破困境。
