张碧晨——会跳舞的创作人，才是一个好唱将

　　(文/爱地人)首先祝贺张碧晨进入了今年《歌手》的总决赛，这也是今年第一位、并且是唯一一位进入总决赛的挑战歌手。也就是说，如果把今年《歌手》的挑战歌手，单独组一个局，那么张碧晨就是挑战歌手分赛场的冠军。虽然这是玩笑型的假设，但单纯从这个结果，你应该多少感受到一点张碧晨的实力光环了吧?!

　　当然，听歌的事情不能靠想象，还得凭作品本身说话。不得不说，在这次《歌手》的半决赛上，十组歌手真是都放了大招，除了张碧晨和杜丽莎之外，其他八组歌手或者是在选曲上，或者是在编曲上各显神通，甚至是荤腥十足。

　　而相比之下，杜丽莎和张碧晨的选曲，则是最为素雅的。比如在没听到演唱之前，单看半决赛的歌单，就明显感觉杜丽莎和张碧晨的作品，相对于《歌手》舞台这个层面，是最不讨好的，也是很难在爆点意义上能够出彩的。这两首作品更像是适合录音室，而不是竞赛舞台的作品，编曲、乐手、灯光、舞美都插不上手。所以，最后只能靠歌手自己。

　　也真的是艺高人胆大，艺越高、胆儿越肥。你们以为张碧晨的选曲，是和排名过不去，但其实她是和自己“过不去”。对于好的歌手来讲就是这样，舞台越大，她越想到的不是歌迷，而是自己。比如这一次来到《歌手》，张碧晨第一场就唱了张学友的《时间有泪》，在半决赛又唱了莫文蔚的《不散，不见》，两首歌曲有一个共通特征，就是都算是华语乐坛半冷门歌曲，虽然有一定知名度，却并没有大的传唱度，而且由于旋律上没有那种令人发指的流行性，所以对于歌手的掌控，就提出了更高的要求。

　　《不散，不见》的作曲是常石磊，这位80后的天才音乐人，本来就是学院派的代表，而《不散，不见》这首歌曲，也是学院流行歌曲的代表。这首歌曲的难度，就在于它没有现成的朗朗上口旋律，就是那种谁来唱都可以红的旋律，《不散，不见》的旋律，是需要歌手的配合，才能完成和作曲人的共通创造的。

　　如果说莫文蔚的版本，强调的是一种从容与优雅，并且用了一种独语的方式的化，那么张碧晨则很好地结合了自己的唱功，将一首原本属于小品的歌曲，处理出一种戏剧化的张力。

　　当然，这并不是说张碧晨的版本，只有戏剧而没有细腻。张碧晨在《不散，不见》里的演绎，让人印象最深刻的，就是主歌部分既唱的细腻，又赋予了这种细腻以力度，而这在以往华语乐坛的传统里，似乎是彼此矛盾的。演唱上如果细腻，那就只能走感性的路线，收回来唱;如果要有力度，就一定会结合情绪的释放。而张碧晨在这首歌曲里的处理，则很好地平衡了两者，尤其是清亮却锋利的声线，更是透着一种金属的光泽，听来十分养耳。

　　和莫文蔚的版本不同，张碧晨还给《不散，不见》这首作品，增加了情绪的递进与推动，从而将作品体现出一个有延续性的层次，尤其是最后部分的高音，真的是层层叠叠又层次分明，更将情绪推到了一个顶峰的高度，而这个高度，又是一般人在正常的情况下，无法到达的情绪高度。为什么要有艺术这样形式的东西存在，不就是要源于生活又高于生活吗?至少在这部分处理的硬实力上，已经充分证明了张碧晨此前为什么能拿《中国好声音》的冠军。

　　一首你以为就是那样的《不散，不见》，却被张碧晨唱出了高度，这种自我的挑战和登高，或者就是张碧晨参加这次《歌手》的目的。其实，不仅仅只是《时间有泪》和《不散，不见》这种静中有动的歌曲，张碧晨在这次《歌手》的舞台，不仅呈现了她纵向的高度，同亲演示了音乐横向的宽度。

　　截止到半决赛，张碧晨在这次《歌手》舞台，一共唱了五首歌曲。如果说《你给我听好》、《时间有泪》和《不散，不见》，证明的是唱功，那么《红玫瑰》和《胡桃夹子》这两首歌曲，则补全了张碧晨作为一名当代歌手的完美拼图，总结下来，就是不会跳舞的创作人，不是一个好唱将。

　　顺便透露一个数据，《红玫瑰》和《胡桃夹子》这两首歌曲，其实还在本次的《歌手》节目中，分别创造了一个纪录。前者是今年第一首歌手唱跳作品，后者则是今年第一首、也是唯一一首歌手赤脚演唱的作品。而张碧晨本人，还是第一位进入总决赛的踢馆歌手。

　　《红玫瑰》里的刚柔并济，注重的同样是在一首歌曲里，唱出两种层次，而中间一段探戈舞，则说明张碧晨作为一个歌手的全面素质，简直像是八、九十年代香港明星的升级版，明明唱的那么好，却偏偏还要靠舞蹈加分这一点，甚至是那一代的香港歌手都不能做到的。而《胡桃夹子》则表现出张碧晨出色的创作才华，而且张碧晨的写歌，不是熟读唐诗三百首的那种写，那种纯粹以哼唱完成谱曲的写，《胡桃夹子》完全是一种学院化的创作，结合了一些西方歌剧和舞台剧的创作技巧，并且将自己的声线，也写了进去，不仅可以将唱功最大化，还可以通过自己创作的方式，将自己的演唱潜力继续挖掘出来。

　　所以，到了这个程度，张碧晨究竟能在《歌手》总决赛获得什么名次，已经是一个完全不重要的问题了。在张碧晨演绎了出彩的《不散，不见》之后，我们唯一要做的，就是与她在总决赛不见不散了。